人工少女

 

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《人工少女》小說的封面設計顔色以少女為主色的粉色和淺藍色，看上去的時候，封面上的少女猶如浮在水面上凝望，那眼神看似空洞和迷幻卻又充滿著故事。「人工少女」、「RIRIKA」的書名中文字體，讓人有種穿越的復古年代感。書中的結構將藏有十二個房間——「黑色的房間」、「換取的孩子」、「貓語術」、「阿櫻表姐」、「模擬城市的暫停時間」、「浴缸裡的維納斯、「夏美的時鐘、「地下突擊隊、「諸神黃昏、「暗房的光」、「寶可夢老人」和「房間的雨林」，書寫關於父親與女兒的一連串對話，父親像是帶著女兒去旅行，一路上告訴她過去的故事和眼前這個世界的形成。

小說由偶像選秀節目、Cosplay、電腦游戲等元素打造，同時以末日、貓和少女帶出各種隱喻。末日和疫情作為這部小說的創作背景，再後來第三個房間名為《貓語術》，以失去孩子的惠子和失去尾巴的貓作為隱喻出現，接著看到「少女」的出現。每個少女的形成，都是對世界充滿著未知和憧憬。但是，作為「少女」的她們有那種與世界初識的好奇與愉悅，同時也出現社會對她們的各種惡意的對待和傷害，一一揭開所遭遇的各種創傷。《人工少女》看似虛幻卻又接近現實，是一本述說記憶、孤獨和創傷的長篇小說，獻給看不見的女兒和看不見的父親。「人工」一詞看上去就是冰冷而不真實的操作，而「人工少女」則是虛幻而不存在的人物，但是她卻確實存在過，只是後來消失了。失去是一切創傷的來源，作者以小說的方式，把我們帶入虛幻的世界，以虛幻包裝現實，書寫和置放現實中的傷害和失去。它還在，但是它已經以更適合的方式存在了。

每往下一個章節，就如打開下一個門，進入下個房間。當來到第十個房間《暗房的光》的時候，書中寫道：「莉莉卡，經過這麼久，也許妳已經發現了，任何把時光留住的方法都是虛妄的。一如我們走進一個個房間，卻一再地錯失。早已經沒有人留在那裡。房間裡也已經不是原本的樣子了。 」或許這才一一將似虛幻的世界逐漸拉回現實，同時也讓現實中的傷口都慢慢浮現。這也是觸碰到我內心深處的那個門，就如我們在現實中當錯以為按下快門鍵或保存對話框裡的對話，就是一種永遠保存記憶和讓親密關係繼續維持的方式，但其實當相片中或對話框的人不再存在或關係已經改變了，一切都已經無法再還原或保存了。這既是現實，同時也是面對失去最殘酷的。但是，或許愛是雋永的，即使我們正在失去或是已經失去了，它都會以另一種方式存在。

我還沒閲讀《人工少女》之前，對龔萬輝老師其實並不感到陌生，在各大的刊物都可看見老師的作品，後來買的第一本書是《卵生年代》。依稀記得在大三的最後一個學期的作業文本，我和小組一起選取了龔萬輝老師的《遠方的巨塔》。龔萬輝老師也幫忙小組錄製了一段對於《遠方的巨塔》這部作品的創作過程和想法。還記得老師當時在影片有說道：「可能創作現在對我來說，就是對於人生的一種提問，追尋答案的過程。它可能永遠不會找到答案，可是它就是一個在追尋答案的過程。我覺得寫作給我最大的收穫，就是寫作可以帶我看見比現實更遠的一個地方。」在我埋頭苦腦寫作的時候，心情是五味雜陳的，但是或許我從沒想過寫作可以帶我看見比現實更遠的一個地方，但在寫作的過程和閲讀《人工少女》之後，又好像真的感受到那個比現實更遠的一個地方。